潘國森

上回說到某教授仍用「本土意識」的陳腔濫調，來形容粵語流行曲在上世紀七十年代再闖高峰一事。據筆者的記憶，八十年代中英談判香港前途之前，所謂「本土意識」仍未構成。

本欄早在2010年發表了《主角詞家換唱家》一文，指出歌詠必須有音樂、唱詞和演唱三元素。古代無留聲機，除了作詞家能留名，作曲家和歌唱家較多默默無聞。如李白三首《清平調》（雲想衣裳花想容）就是唐玄宗命李白作詞、李龜年譜曲，再交唱家獻唱，那唱家卻沒有留名。今世流行曲的習慣卻是以唱家排第一、作曲家次之，作詞家最不受重視。

仙杜拉主唱的電視劇《啼笑因緣》主題曲走紅之前，其實還有新加坡唱家麗莎（本名黃煥嬋，1951年—）紅遍香江，她那具強勁穿透力的嗓音傳遍此間的大街小巷。粵語流行曲忽然興盛，其實還有科技背景在。上世紀三十年代以來，要欣賞國語時代曲最先是進電影院，然後才是由唱盤播放黑膠唱片，再有由收音機收聽電臺廣播。七十年代香港迎上了「卡式錄音帶」和便攜式「晶體管收音機」的普及大潮，年輕人都能擁有小型錄音機和收音機，讓流行曲（不論國粵英語）都風行起來。麗莎旋風式紅透香港時，某教授看來還未上小學，該趕不及感受這份「集體回憶」。

麗莎的首本名曲甚多，最膾炙人口的有《百花亭之戀》（鳥聲歌唱百花亭，花間與妹誓盟訂……）和《相思淚》（情人別去後人消瘦，相思別離惹人愁……），都是採用國語時代曲的音樂，由馬來西亞華僑唱家郭炳堅（1933年-2015年）譜上粵詞。這當然與「香港本土意識」沒有半毛錢的關係！實是「南洋回饋唐山」！中華人民共和國成立之後，因為抗美援朝一役，新中國被美國領導的西方列強封鎖和圍堵。加上解放前的娛樂事業要轉型，上海許多行業精英都南下香港，一部分再轉到臺灣。於是香港和臺灣就成為國語時代曲的兩大新產地。

郭炳堅填的詞也是粵曲小調的風味，甚至「歌神」許冠傑的《雙星情歌》（曳搖共對輕舟飄，互傳誓約慶春曉……）亦然。據說黎彼得有參與許冠傑早期作品的填詞，他是粵劇名伶靚次伯（本名黎松柏，1904年-1992年）的親侄。所以說到最後，七十年代以前的香港粵語流行曲，主要就是粵曲小調的延續與發揚。 「淺談粵語流行曲」之二